创意拼接山水画《溪南山色》，艺术之美，文点佳作

有的时候看山水画，会有一种拼接的感觉。比如这幅《溪南山色》，完全可以裁切装裱成两幅画。画面中间拦腰斩断，上面是一幅云山胜景，下面一幅水岸杂树，多好啊。偏偏成了一幅画后，怎么看怎么不舒服。不舒服是一种感受，不舒服的原因要仔细分析一番。先看时代背景，文点生活在明末清初，他是大画家文徵明的后人。从风格看属于吴门画派。

明末画坛文人画盛极一时，以董其昌为代表的文人画家反复强调传统的重要性。传统可以理解为笔墨传承，可以理解为模仿古人作品，还可以理解为因循守旧。一个画家在潜移默化中受到主流正统思想影响，理解上有了偏差，搞创作的时候就容易出现问题。

文点 溪南山色

明末文人画以简单为美，构图简洁，勾画山水神韵。文点画前景采用写实技法，融合了墨点皴与卷云皴，配合宋画中的寒林画法。到了远景用点皴结合渲染，造成了笔墨缺少变化。细节过于丰富，让人觉繁琐冗余。

文点又要表现南宗山水技法，营造苍润质朴美感。从《溪南山色》呈现的面貌来看，文点没有完全接受明末文人画的标准画法，他想表达由形似入神似的审美情趣。想法很好，技巧没有彰显情趣，造成了画面布局的割裂感。

​文点 溪南山色 局部

构图角度分析，《溪南山色》显得空间混乱。山水画讲究空间感，在构图上应该有起承转合，才算完整。前景到中景，采用平远渐深的视角。中景到远景，突然多了仰视角度。平视与仰视转换过于突兀，缺少视角变化的过程。

画山水立轴，允许有多个视角。但是一定注意不同视角之间的转化与延续，就像一条延展的丝带空中飞舞，中间缺失了一段，那就变成了两根丝带。《溪南山色》的构图问题就在于此。如果走入画中，穿过寒林，忽然发现没有景物了。纵目远眺，才看到极远处有高山立于云雾之间。显然这样的构图不符合山水堆叠的规律。

​文点 溪南山色 局部

文点的问题，很多画家都遇到过。原因大概有以下三点。第一，缺乏对真山真水的观察写生，只会临摹古画。想要增加变化的时候，就显得力有不足了。第二，面对主流正统画法，只想着马上吸收，少了思考过程。对于画家来讲，一旦技法成熟，风格定型，很难再接受新的观念。第三，如何化繁为简，需要不断尝试。从构思起稿的那一刻，就要做好设计。

《溪南山色》表现出的割裂感，主要存在于构图与视觉感受上。如果他能在构图上更加大胆一点，直接学习三段式构图，哪怕笔墨技法没有变化，效果也会很好。欣赏这幅画，寻找文点创作失败的原因，会对明末山水画的风格样式有更深了解。

​文点 溪南山色 局部

文点传世作品不多，很难通过一幅画判断他是否融入了明末文人画的正统圈子。换一个角度想，融入不了也无妨。创作，最有意思的事情就是进行各种尝试，一点点失败无关紧要。