精神家园入画来，项圣谟《桃花源》意境深远

桃花源在哪里，为什么只有武陵渔人可以进入桃花源？陶渊明写完《桃花源记》后，并没有直接给出答案，后人无数次寻找都以失望告终。为了弥补这份遗憾，当古人掌握了足够的山水画技巧，把桃花源画出来就成了很多画家的追求。

这幅《桃花源》是明末画家项圣谟的作品，他以《桃花源记》为蓝本进行构图，利用散点透视把文章中提到的景色展现在人们眼前。

项圣谟 桃花源

项圣谟出生在书画收藏世家，从小临摹古画技法扎实。他的风格在明末画家群体中显得有些不同。别的画家受吴门画派、松江画派影响，笔墨构图崇尚简淡。项圣谟保留了严谨的创作态度，笔墨风格更像明初的浙派。

为了更好地欣赏这幅《桃花源》，可以把画面分成四个部分，看看项圣谟如何把心中的感受画出真实立体效果。

项圣谟 桃花源 局部一

桃花源，要有桃花，要有溪流，在项圣谟的笔下，这些细节不是重点。重点是雄浑大山，他这样画才能体现出桃花源难以发现的原因。茫茫大山，谷壑纵横，峰峦起伏，在这里找到一个隐秘的山洞实在太难了。

为了突出神秘感，他借鉴了黄公望的画法。为了表现立体感，他用墨点表现山石肌理。山势走向突出阴阳明晦，让人可以“走入”项圣谟创造的情境。在他的笔下，情境即心境，他的从容睿智展露无遗。​

项圣谟 桃花源 局部二

神秘的山洞怎么画，可以跟项圣谟学习一下。看着洞中的墨色以及留白形成的小路，是不是感觉充满了吸引力。画《桃花源》，肯定相信世上有桃花源。项圣谟始终没有忘记这个底层逻辑，技法为主题服务，形式与效果统一，才有了充满天然美好的画卷。

技法可以变化，心境很难变来变去。这种神秘而又天然的氛围贯穿整幅画卷，有了引人入胜的效果。​穿过山洞，就进入了桃源深处。项圣谟根据情境调整了技法，增加了湿笔渲染，增加了明丽色彩，增加了空间上的对比效果。

项圣谟 桃花源 局部三

画散点透视山水，为了实现步步有景的效果，在构图上格外讲究起承转合。宽阔水面，平整农田，远山清润，包含了水平方向与纵深方向的观察视角。在不同的观察视角里，画中景色保持浑然一体。

湿笔和枯笔交替运用，常会破坏笔墨技法的统一。故此项圣谟只用湿笔画了远山，若隐若现，不影响整幅画的调性。笔墨为构图服务，看似影响了笔墨的主宰地位，实际上表现了他对真实感的重视。若要展现心境，就要借助直观具象的表现手法。描绘文人的精神家园，让人相信精神的力量，项圣谟的表现手法相当成功。

项圣谟 桃花源 局部四

桃花源在哪里不重要，有谁去过桃花源不重要。只要看过项圣谟的画作，就知道相信精神的力量，哪里都是桃花源。