王翚《仿古山水》揭秘，临摹背后的故事引人入胜

根据画史记载，宋代有两幅《千里江山图》。一幅流传至今，另一幅下落不明。流传至今的那幅是王希孟的青绿山水，下落不明的那幅是江贯道画的水墨作品。由于江贯道传世作品极少，后人渐渐忘了这位宋代画坛名家，只能通过一些临仿作品，感受他的笔墨韵味。这幅《仿古山水》是清初画家王翚的作品，仿的就是江贯道绘画风格。

王翚出身寒微，他怎么能见到宋画真迹呢？这就要从他的师承讲起。王翚的祖父、父亲都是民间画家，他绘画天赋极高，从小在家中学艺，长大后受到多位名师指点。清初最著名的几位画家中，王时敏、王鉴都对他青睐有加。王时敏甚至拿出家中书画藏品供他临摹学习。王时敏和王鉴都有仿江贯道山水传世，由此推测应该是二位恩师给他提供了真迹范本。

王翚 仿古山水

从《仿古山水》可以看出，江贯道笔下的山水是南方景色，描绘烟云寒林间的山水样貌。不过细细品味，又发现了一些北派山水笔墨特征。比如寒林画法，墨点皴、卷云皴的运用，像极了李成、范宽、郭熙等人的风格。至此才恍然大悟，知道了王翚为什么要临仿江贯道的作品。

山水画分为南派山水和北派山水。南派山水主要描绘江南景色，笔墨秀润，让人能够感觉到“润”的气息。北派山水主要描绘北方雄伟高山，用笔以勾线皴擦为主，辅以重色，看上去庄重浑厚。明末董其昌又对两派山水提出了细致的划分标准，形成了画坛南北宗论。

王翚 仿古山水 局部

在董其昌的影响下，清初画家普遍具有复古思想。在创作上希望还原古人的精妙技法，用古画中的气韵提升作品意境。王翚有个理想，他要融合画坛南北宗，让两种风格合二为一。当他寻找解决办法的时候，正好看到了江贯道的作品。哪怕江贯道在创作上还属于尝试阶段，也能为他带来一些灵感。

方中见圆的峰峦，皴染并用，远远望去好像大雨过后草木一新的样子。王翚仿江贯道的时候，加入了一些五代巨然的皴染技法。淡雅温润的墨色，配合细致入微的皴染，呈现出云雾绕山的感觉。空气中的湿气附着在山石上，用渲染法表现出地域特征。

王翚 仿古山水 局部

到了近景山石，画风为之一变。墨点皴结合卷云皴，墨点皴的地方有水阁庭院，卷云皴的地方杂树林立。多种技法并用，很容易被人诟病为炫技。王翚这样画，旨在突出真实与立体。他想融合南北宗山水，势必要获得士绅阶层的支持。获得支持的好办法就是按照士绅的审美喜好进行创作。

极尽精微的创作理念从宋代流传到清代，大部分欣赏者都对真实与立体格外看重。他为了还原山水的真实面貌，力求造微入妙。美中不足的是，画中人物显得过于刻意，影响了逸气。

王翚 仿古山水 局部

王翚留下的仿古山水很多，前辈名家的传世作品几乎都临摹过。他觉得，真正做到了集古之大成，就是他融合南北宗绘画技法成功的时刻。