画家赵良翰作品欣赏，江北一跛子，善画工笔花鸟

赵良翰，江北一跛子，善画工笔花鸟

赵良翰，名墨，是江苏阜宁人，因为脚有旧疾，走路跛，所以号北跛，意为江北一跛子。1931年入中央大学艺术系，受教于吕凤子、徐悲鸿、张书岩等先生。毕业后长期在吕凤子创办的正则艺专，从事中国画教学。抗战期间，随学校南迁到四川胜利后回丹阳。解放初期继续从事美术教育工作，不幸在1957年的反右运动中错化成右派。1980年在南京举办个人画展，曾任南京市美术家协会副主席。

赵良翰先生先前曾创作过多幅佳作，比如说《紫藤双雀图》，画面绚烂多彩。工笔花鸟画作也同样使人爱不释手。他的绘画融吕凤子苍苍的笔法和张书旗鲜活的色法于一炉，奔放不失法度，画风清新典丽、细腻精微而又气魄沉雄，让人耳目为之一新。他笔下的鹰、孔雀、鸡等形神兼备。

赵良翰对画理亦多精见，他认为绘画要注重“透古”，更要“观察生活”、“有时代气息”。时代在前进，绘画也要向前发展，中国画的发展是无止境的，只有不断创新，表现出时代精神，才能有所作为。他认为：

画贵有书卷气。书卷气，即是一个人的修养在绘画上的体现……书卷气是指“意境”。一个人书读得多，看问题深，高瞻远瞩，作画时所寓意的思想内容就越深刻。有意境的画，才能称之为有书卷气。

非常注重绘画意境的表达。认为绘画是思想观念的表达，没有思想观念的绘画，谈不上有什么优美的意境。中国画同西画不同，不能局限在实象上，而要有意境，从意象做功夫，画出来就不同于实象了。

我们如果在“意象”上着眼，中国画的绘画领域就更加广阔了。 画梅花要有古意，画竹要刻画其高风亮节之神采，画菊要有傲霜之态，画荷要有晓雾、清风，使人产生花叶都在水气之中的感觉，画松则取其矫健的姿态。吴昌硕画松树，好题“真龙”二字，他把松树比作腾云驾雾之龙，把龙的精神融于松树之中，这样画出来的松树，岂能不生动？

这就接通了中国画内在的渊源，从意境上做功夫，取其意象来表达自我情感和对外在世界的感受。同他的老师吕凤子一样，赵良翰对于笔墨，也始终高度重视，其重视程度,在某些方面，甚至超过了吕凤子。

中国画一根线条下来，不是光起轮廓作用，这根线条还有体感、质感、有作者的感情、有被描绘对象的生命力。所以，线条是中国画的生命。

没有生命力、没有感情的线条，画出来的画是不能感人的，或者说是感人不深。生死刚正的骨线是感情的表现，也是生命和力量的表现，一张画，一笔难道能画完吗?不是这个意思。这是说笔势相贯一气呵成的画，就能给人以力量和生气蓬勃之感。

古人所说的一笔书和一笔画，并不是说一幅画和字是一笔作成。指的是充分利用笔上所含之墨，直至用完为止。这样，深、浅、浓、淡、干、湿一笔之中皆有。据说，林散之先生写字，不仅把笔锋、笔腹、笔根的墨用完，还能将笔杆中的墨都拧挤出来。这才是功夫。

用笔要做到“枯而不竭”、“湿而不烂”。枯笔易显出竭，要做到不竭，就要把笔尖的浓墨和笔腹的淡墨同时留在纸上，使枯笔边上有水分晕出，笔在纸上停留的时间长些，就可以达到这个效果。“湿而不烂”，就要使笔运行得快些，笔本身也要干些，否则，就会笔下出现“墨猪”。