中国名画《千里江山图》赏析：王希孟留给历史的一份厚礼

王希孟《千里江山图》

绢本设色手卷

51.5cm×1191.5cm

故宫博物院收藏

青绿山水是中国山水画最初成熟的类别，只是到宋元以后，随着文人参与绘画日益增多，至明清普及而众，画法看上去相较简单，操作起来比较方便的水墨山水才有铺天盖地之势，在数量上远远压倒了青绿山水。不过在宋代宫廷中，青绿山水仍然是受到欣赏的，也就是在北宋宋徽宗的画院中，产生了中国历史上最杰出的青绿山水画作——王希孟的《千里江山图》。王希孟算得上是中国绘画史中永远最年轻的画家，因为他死的时候不过20多岁，而且据说正是在画完这幅《千里江山图》后不久的事情，所以有很多人都说，他把一生的精力都投注到了这幅画上……

《千里江山图》画在一匹高51.5厘米，长1191.5厘米的绢上，这么大尺幅的手卷，看起来富丽堂皇，气象万千。一般的山水手卷读起来是有一种内在的节奏在其中的，就像我们欣赏西方音乐中的小奏鸣曲，不同的乐章间存在着曲式的变化，而画作也是分着不同的画面部分的。开首有时总是小径通幽，像一种平稳的陈述，只是将你引进这个世界；接下来便是峰回路转，或是崇山峻岭，犹如小奏鸣曲的第二部分，绵密集中，丰富活跃，集众多精彩于一处，是画面的高潮；再往后又一次回复行板速度，平缓下来，一片江渚，一带远山，或有人放渔江中，或有人举手眺望，将人的想象与思绪领入更为自由、缥缈的画外空间。而这卷长达近12米的长卷则远比一首短小精致的小奏鸣曲要繁复、精彩太多。

如果用西方最经典的焦点透视法作画，是无法画出这么长的一幅画作的，而中国传统作画方式的特点之一即是“多点透视”，画家不用固定自己的位置，只画一个角度所看到的东西，他可以边走边看，笔下的画也可以随着他的行动而变换着画作的视角，让读者读起来有一种流动感，似乎也在随着画家一起游山玩水。

《千里江山图》便是这种散点透视运用的典范之一，画面中的景物约可分为六个部分，千万山峰高高低低，重重叠叠，却不是绵延之山，而都是傍江水而生，有的很像丘陵峦岫，温润可爱；有的又似堂堂大山，气势难当。每一部分间或以长桥相连，或者是一片宁静水色，大江浩淼。山水间还有很多可读的细节，飞瀑通幽，房舍点缀其间，还有柳绿花红，读起来宜心得很，画家画得也相当用心，虽人小如豆，却动态宛然。画面内容异常丰富，共处一画，却没有杂乱的感觉，这与色彩的统一是分不开的。青绿山水指的是用石青、石绿等矿物色为主要色彩作画的作品，如果你还记得《游春图》与《明皇幸蜀图》的话，再来看这卷《千里江山图》一定会感觉它们的异同。整体颜色的感觉仍然是相似的，山石在通体染过赭石色的基础上，会以青、绿色系再多次染过，最后罩上石青、石绿，越到山头，两种颜色用得越厚重，而且山与山之间，两种颜色往往是交替使用，讲究相互的搭配与衬托。山体之外其他对象的用色也都以浓厚为特点，使得整个画面统一在大青绿的基调中，色彩浓艳，极有分量。青绿山水“装饰性”的特点与《游春图》等作品一脉相承，不过仔细看此画山石的描绘，又不是《游春图》等时代画家能为。这些山石都是先用淡墨勾出轮廓，然后以与董源相似的又长又软的线条加以皴法，然后再在此基础上加以色彩渲染，与早期山水的“空勾无皴”就很不相同了。

这幅青绿山水出现在山水画已经发展到某个高度的历史时期，将青绿山水的装饰、趣味，掺入更晚近山水的皴法、用笔意趣，无愧卷后有人称赞：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”千余年又过去了，这句话挪用于今，仍然是不为过的。

王希孟生平考据唯据当时人蔡京在画后的一段跋语：“政和三年闰四月一日赐，希孟年十八岁，昔在画学为徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工，上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半载乃以此图进，上嘉之，因以赐臣，京谓天下士在作之而已。”从这里我们可以知道，在政和三年，也就是1113年，这幅画由宋徽宗赐给蔡京。蔡京当时是宋徽宗的宰相，写得一手好字，宋徽宗赵佶是中国历史上最喜好绘事的皇帝，此人自然深得皇帝宠爱，一些宋徽宗的画，或者他喜欢的画上、画后都有蔡京的跋语，不过因为后来人太鄙夷蔡氏的为人，所以本来书法“宋四家”中有他一个，被生生换成了蔡襄。跋语中提到，王希孟原来是在宋徽宗的宫廷画院中学画，并得到了宋徽宗的亲自指点，不用半年的时间就从“未甚工”到“以此图进”，进步看来着实不小，虽然蔡京赞美的是王希孟的画，仍然不忘在其中暗含对宋徽宗的溜须拍马，让人得以对他的官场本事有些许得观。抛开蔡京不谈，除这段跋语后，任何史料中都没有留下对于王希孟的任何记载，连官修、十分权威的《宣和画谱》中也没有一点线索，所以有人认为他在完成此图后就死了，这个小小谜，不知道在以后的将来有没有人能解开，不过《千里江山图》却是王希孟留给历史最好的一份厚礼。