中国名画米芾《珊瑚笔架图》赏析：意味更浓厚的米氏父子山水风格

米芾《珊瑚笔架图》

水墨纸本

27cm×24.8cm

故宫博物院收藏

《潇湘奇观图》的作者米友仁（1074年—1153年），是米芾的长子。米芾共有三子五女，除米友仁之外的两个儿子都在二三十岁时先后去世，米友仁独承父业。还在米友仁只有19岁的时候，米芾就将他的作品《楚山清晓图》呈现给宋徽宗，颇得徽宗喜爱。进入南宋，他供职于宋高宗宫廷，做的事情和父亲竟是十分相似：替宋高宗鉴定、作画，他的一大功绩是替特别喜欢米芾字的宋高宗做了十分细致的搜集、整理、分期工作。

《潇湘奇观图》全以水墨画在茧纸上，米家父子作画大多都用纸，而不是绢，并且纸是没有用过胶矾水的生宣，因为生宣对于水墨的吸引、晕章也着更滋润、且带着变数在其中的效果。满纸烟云，连峰修麓，云山雾水，一切都笼罩在湿润的南方空气当中。可以看到，米友仁作画的用笔和李成、范宽等人都是极不相同的，笔下的山、石、树木都没有轮廓线的交代，也没有传统水墨山水以皴法等技法来表现树石山峰，而完全靠水墨，只是将羊毫笔侧笔横卧，一笔笔横排过来，利用水墨与纸渗透、晕章的效果，描绘江南的雨中远山给人的一种整体印象与感受，他们独特的放倒用笔被后人称为“落茄点”，成为米氏云山最有代表性的笔墨特征。

南宋有人写诗描绘米友仁的潇湘图，说“万里江天杏霭，一村烟树微茫。只欠孤篷听雨，恍如身在潇湘。淡淡晓山横雾，茫茫远水平沙。安得绿蓑青笠，往来泛宅浮家。”用在这卷《潇湘奇观图》上也适宜得很。不过也有人就这一点对米氏父子的画作提出微议，认为他们的画构思、风格都大体相近，有“千幅一律”之感，而且，米氏父子几乎不画大画，可能与作画的能力有着很直接的关系，非专业画家出身的他们，无法驾驭那么大的画作，而在小卷空间中便可以十分轻松地随意流走画出丰富的层次景象，浓淡深浅，“冥冥漠漠方寸天，不知所以然而然”。

米家父子的山水画作在宋朝从者寥寥，不过到元代以后，有位叫高克恭的画家，将董源、巨然的山水风格，掺和米家墨戏，成就一种更加成熟、有画意、有笔墨的风格，可见《云横秀岭图》。清代有人就指出“米家法至房山而始备”，直到这时，米氏父子的山水风格才以一种墨戏意味更浓厚的山水画风格，影响后来的画家。