达芬奇的画作品欣赏：蒙娜丽莎的微笑

达芬奇是意大利文艺复兴时期的一个博学者：在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。小行星3000为纪念达·芬奇而被命名为“列奥纳多”。

蒙娜丽莎The Mona Lisa (La Gioconda)

蒙娜丽莎

编号 Leonardo002

作者：达芬奇Leonardo Da Vinci

年份 1503 - 06

原作尺寸 77 x 53 cm

原作材质油彩．画板Tempera and oil on panel

馆藏处 法国-巴黎罗浮宫Musee du Louvre. Paris

达芬奇为意大利画家、雕塑家、建筑师、工程师以及科学家，是文艺复兴时代的名人中最具原创力的一位，他最重要的成就在于科学和艺术作品之间的结合。

达芬奇的构图，单纯而宏伟，它不像十五世纪的构图一样，以一些线性视中所求到的平面来排列，而是以从中心点放射出来或绕着内轴旋转的形式为基石，另外他也以油彩为媒介而扩展领域，使它包含了从暗到明的整个色域，亦即「明暗法」，他的画和许多素描中的空间似乎都充斥着光和大气，其人物和物体的边缘，也因此而有许多模糊。

1503 至1506 年间创作的「蒙娜丽莎」，它除了以倾城佳人出名之外，同时是肖像画作的一种典型代表，更表现了高度的油画技巧，尤其是以其背景的晕涂效果，和蒙娜丽莎脸部及手部的明暗处理方式，全画笼罩在一种舒适，静谥的气氛之中。这幅肖像花了达芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多（蒙娜丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。：达芬奇是在法国去世的，这就是为什么这幅画会在法国的缘故。

这幅以神秘氛围的山岳风光为背景的佛罗伦斯女子肖像，可以说是肖像画中的极品。达芬奇仿佛在画中注入了生命，如今这幅画的色泽已黯淡，也出现了裂痕，被污垢及一层漆覆盖着，但是仍可以令人感受到达芬奇绘画技法的深厚功力。十五世纪之前，在意大利画肖像画几乎都是描绘侧面，能表现出生命气息的作品比较少，原因之一是受到罗马钱币上侧面肖像画的影响。最初会订购肖像画的人，只限于财力丰厚、地位崇高的阶级，他们所要求的是要能彰显个人权力的画像，但是到了十五世纪的时候，肖像画开始在富裕的商贾阶层中普遍起来，这些新兴的艺术赞助人比较不喜欢呆板而制式化的姿势，而偏好能传达画中人个性的正面肖像画。

达芬奇运用了一种晕涂法，也就是将透明的油彩层层涂上，使底层色彩的明暗界线逐渐模糊，同时他也去掉碍眼的轮廓线.让人物柔和的浮现出来。蒙娜丽莎的微笑永远带着一层柛秘的面纱，是因为她那微微翘起的嘴角左右不太平均，嘴唇的轮廓不清晰所致，加上晕涂法使光与影微妙的融合，成功地显出独特的效果。

蒙娜丽莎的眼神非常的优美、温柔，带着股深不可测的意味看向前方。不过若仔细看收藏在罗浮宫的这幅画，她既没有睫毛，也没有眉毛。这或许是因为考量到当时佛罗伦斯所流行剃眉的美容术，于是便将眉毛和睫毛都修掉了。她的右手轻轻地搭在左手上，姿势十分优雅，也流露她平和、沉稳的心境。这个手臂和手的姿势，使身体形成一个安定的三角形构图，引导观者的目光随着她的周遭而转动，益显画面的动态感。

衬托蒙娜丽莎优雅姿态的背景，则是一片广漠荒凉的山岳风景。比起她面部精细地描绘，背景的笔触就显得轻快多了。达芬奇对偏好描绘散发神柲气息而动人的自然景观.因此在这幅画中，除了中景部份蜿蜒的道路和桥梁之外，其余则完全不像是真实世界的景致。